世界十大著名乐队排名
世界最佳艺术家:猫王
世界四大乐队:Thestones(滚石乐队)
Thebeatles(甲壳虫乐队)
eangle(老鹰乐队)
BEYOND(超越乐队)
世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)
世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊)
世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)
终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农
BEYOND乐队主唱:黄家驹
最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>>
甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>>
BEYOND乐队:<<光辉岁月>>
猫王:<<何去何从>>
欧美十大摇滚乐队排名
欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：★★★★★
欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
永不凋零的艳丽花朵
（文：游萦）
基本信息
乐队名称：Queen （皇后）
组建时间: 1971
国 籍: 英国
风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）
引子
无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂 ，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是Queen，这朵艳丽花朵的温床。它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝（或是故作凄绝）的异世界里。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。
主唱Freddie Mercury
华美，就连四位成员的面容也一样，有时你很难从他们秀丽的脸蛋上相信他们是实力派。主唱Freddie Mercury有着波斯血统，骨骼奇骏，狭长的眼梢泛着一丝阴柔；吉他手Brian May则是一位标准的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的轮廓透着高贵的忧郁；贝司手John Deacon的微笑永远是个谜，柔和的面部线条在寂静中熠熠生辉；鼓手Roger Taylor的美已经无法形容，芭比娃娃般无懈可击的脸上，总是洋溢着热情的笑容。
发展
追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell成立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。
不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意
义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。
John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。
吉他手Biran May
说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。
而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。
说到这里，该解释一下为何之前称他为Freddie Bulsara了。事实上，Freddie Mercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。再后来，Freddie创作歌曲《My Fairy King》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury(这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合)，故而有了后来为人熟知的Freddie Mercury这个名字。
在1973年推出的处女作《Queen I》中。可以明显听出Led Zepplin对Queen曲风的影响（Led Zepplin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。
1974年，Queen推出第二张专辑《Queen II》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手Brian May的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。
贝司手John Deacon
《Queen II》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《Bohemian Rhapsody》奠定了基础，那便是《The march of the black queen》。用一个不恰当的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bass line——或许最大区别的便是演绎了，《Bohemian Rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。
紧接着，Queen推出了第三张专辑《Sheer Heart Attack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《Killer Queen》《Mis Fire》，还是金属风格强烈的《Stone cold crazy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《Killer Queen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于Brian May灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《Killer Queen》从一定程度上已经达到了Queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。
巅峰
1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准。）
在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与火药味的《Death On Two Legs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《God Save The Queen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手Roger Taylor的《I?m In Love With My Car》气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《 ?39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手Brian May抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen的作品中是非常少见的。
鼓手Roger Taylor
至于Freddie Mercury在此专辑中的表现，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……
完美力作自然万众瞩目。《A Night At The Opera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《Bohemian Rhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巅峰往往也是一种死刑的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。《A Night At The Opera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的
心中，它们只能存在于《A Night At The Opera》的阴影下。
尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。
在此需要特别说明一下，在笔者写此文之前，国内所有有关Queen的介绍都别有用心的说“富有同性恋色彩的乐队”“放纵奢靡”等等。不错，主唱Freddie确实是双性恋，但拥有同性恋成员的乐队不胜枚举，例如The Police和U2（贝司手Aadam Clapton），同性恋歌手也不少，如Elton John,David Bowie，George Michael,唯独轮到Queen，就因一个成员的身份给整支乐队贴上“强烈同性恋色彩”的标签，实在荒谬之极。的确，个别歌曲中确实含有一定的暗示色彩（如《Good Old Fashioned Lover Boy》），但因为个别案例就想当然的认为Queen的音乐都是同性恋赞歌，着实欠妥。最令人哭笑不得的是对《We Are The Champions》的理解，说什么“具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目”，Freddie当初的创作初衷便是组曲，即使有个人色彩，也是一种希望得到一视同仁的抗争，何来赞歌之说？Freddie一生都希望不因自己的gay身份受歧视，而某些资料对他的歪曲甚至污蔑，若他地下有知，不知作何感想。从另一个角度来说，Queen音乐内容极为丰富，其余三位成员也都才华横溢，那些一孔之见不仅是对Freddie的侮辱，更是对Queen这个团队的不尊重。
Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上Vox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
在录制方面，Brian May一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常
精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的创作时间仅花去Freddie Mercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。
低潮
80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手Brian May了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。
比形象上的转变更大的是Queen的曲风。Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《We Will Rock You》与《Sheer Heart Attack》中都有讽刺Sex Pistols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。
总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后Aretha Franklin的忠实歌迷，对Michael Jackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7张专辑。
这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量可卡因）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手Brian May的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。
不过，有些批评也不无道理，至少对《Flash Gordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导Mike Hodges找来Queen为科幻电影《Flash Gordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且
很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。
《Flash Gordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降，是的Queen在1982年决定临时解散，Queen的各个成员业发展起自己的事业，Brian May和Freddie Mercury都发行了个人专辑，Roger Taylor也组建了乐队The Cross并担任主唱。这一时期，三位成员皆有不俗成绩，但与Queen乐队的辉煌相比，还是不值得一提。1985年的Live Aid成为一个契机，Queen重聚了。Live Aid中Freddie的风头盖过了所有人，Queen在那场经典义演中的表现，也成为其低迷80年代一个可贵的亮点。
纵观Queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，Queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。Queen70年代演唱会不多，值得一提的是1974年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而Queen80年代演唱会却更为出彩。
Freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风采。Freddie Mercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在Queen的几场著名演唱会Live in Wembley,Live in Budapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以说，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高举话筒的样子。
1987年，Freddie Mercury与西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《Barcelona》。这首歌由Freddie所做，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了蓝色的礼服，与Caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会原本要将《Barcelona》定为该届奥运会的主题曲，但由于Freddie在1991年便与世长辞，临时取消了这一决定，这引起Queen歌迷的强烈不满，Caballé本人也决定拒绝出席巴塞罗那奥运会的开幕式。然而，多年以后的无数次最佳奥运歌曲评选中，《Barcelona》都名列前茅——所有人已然将它视作那届奥运会的主旋律。
消逝
然而此时的Freddie已经接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，时日无多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》。Innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie试图用尽最后气力为世人留下绝唱的完美；而据称是Freddie遗作的《I'm Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，I'm Going Slightly Mad，渐入癫狂。 上帝要毁灭一人，必先令其疯狂。
《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
Freddie的葬礼由英国乐坛教父Elton John主持，成千上万的歌迷为Freddie送行，送葬的鲜花堆积如山。
当Elton John把一朵玫瑰轻轻放在Freddie的棺木上时，我们知道，一个时代结束了。 Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给予我们无数惊喜的乐队，它的历史终结于1991年。
但请记住，Queen这朵艳丽花朵，永不凋零。
后序
1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他…… （“纪念Freddie Mercury演
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Freddie去世后，贝司手John Deacon退出Queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手Brian May自行单飞，鼓手Roger Taylor与乐队The Cross继续发展。
1996年，Queen最后一张专辑《Made In Heaven》依照Freddie遗愿发行。专辑是Freddie在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。
1998年，吉他手Brian May与鼓手Roger Taylor推出纪念Freddie的单曲《No One But You》。
进入新世纪，Brian May与Roger Taylor再度合作，与原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen+Paul Rodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《Cosmos Rock》。这张专辑是Brian May与Roger Taylor音乐生涯新的篇章，但已于我们熟知的那个Queen无关。 欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
乐队简介 Nirvana（涅盘）是一支80年代末诞生的摇滚乐队,他们在90年代风靡全球，至今仍有着无数的歌迷。
组队国籍： 美国
组建时间： 1987
解散时间： 1994
风格类型：GRUNGE
乐队网址： http://www.nirvanaclub.com/
http://www.nirvanaweb.com/
http://www.digitalnirvana.net
http://www.cnnirvana.com/（涅盘中文网）
关于GRUNGE：
Grunge 或称 Grunge Rock，中文名称为垃圾摇滚，邋遢摇滚，或油渍摇滚。是摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。据说人们把从汽车里漏出的汽油与
泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。 乐队成员
主音吉他/主唱：Kurt Cobain （1967—1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它，从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队
——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，再加上常年的胃病，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命，从此Nirvana也随之解散。
贝司:Krist Novoselic Nirvana的低音贝司手。 Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。
鼓手：Dave Grohl 1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约 Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参
加乐队的排练，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。 1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave
所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。
[ Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在 1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成
员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain 则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。 他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出
前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。 科本的死亡
一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们奉为为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。 Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。
辉煌的记录
涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。
25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）
此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾摇滚（Grunge Rock） 精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）
24.奇装出席“帐篷之球”
时间：1991年10月25日
瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。
“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”
瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”
23.《锂》（Lithium）
《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟
会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。
精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）
22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队
时间：1993年10月
“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。
“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。
21.涅盘乐队荡平“长发金属”
时间：1991年9月以前
“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”
20《关于一个女孩》（About A Girl）
隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。
精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
19.涅盘乐队成为四人乐队
时间：1989年4月
在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”
18.《撕裂》（Sliver）
《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。 闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。” 收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）
17.1989年SUB POP欧洲巡回演出
时间：1989年10月至12月
1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队
和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了?涅盘?。”
16.《心形盒子》（Heart-shaped Box）
专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。 闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）
15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲
时间：1993年3月6日
“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。
14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）
时间：1992年8月30日
最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。
13.《所有的歉意》（All Apologies）
混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。 收录：《子宫中》（Geffen 1993）
12.《别介意》捣醒唱片公司
时间：1992年1月
随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和Touch&Go这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”
11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）
时间：1991年12月6日
在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”
10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）
这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。
闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。
收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
9. 代夫．格罗加入涅盘乐队
时间：1990年9月25日
1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。
“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”
8.柯本震动世界
时间：1991年11月8日
涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语（”The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。
7.录制《少年心气》
时间：1991年5月2日
受他当时的女友——“比基尼杀戮”乐队（Bikini Kill）的凯塞林．汉娜（Kathleen Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。 直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。
6.柯本迎娶柯妮．拉芙
时间：1992年2月24日
婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。
“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。
欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N? Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：★★★半
欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：★★★半
金属乐队
Metallica 乐队成员：
主唱/节奏吉它 姓 名: James Alan Hetfield
生 日: 1963年8月3日
出生地: 加利福尼亚,Downey
身 高: 185厘米
体 重: 86公斤
眼 睛: 蓝色
头 发: 亚麻色
婚姻状况: 1997年8月17日与Francesca Hetfield结婚
鼓手 姓 名: Lars Ulrich
生 日: 1963年9月26日
出生地: 丹麦,Gentofte
身 高: 170厘米
体 重: 59公斤
眼 睛: 绿色
头 发: 红褐色
婚姻状况: 1997年1月27日与Skylar Ulrich结婚
主音吉它 姓 名: Kirk Lee Hammett
生 日: 1962年9月18日
出生地: 旧金山,Mission District
身 高: 171厘米
体 重: 61公斤
眼 睛: 褐色
头 发: 褐色
婚姻状况: 1998年4月4日与Lani Hammett结婚
贝司 姓 名: Jason Curtis Newsted
生 日: 1963年5月4日
出生地: 密歇根,Battle Creek
身 高: 175厘米
体 重: 68公斤
眼 睛: 蓝色
头 发: 红褐色
婚姻状况: 未婚
贝司 姓 名: Cliff Lee Burton
生 日: 1962年4月10日
出生地: 加利福尼亚,旧金山
忌 日: 1986年9月27日
去世地点: 斯德哥尔摩至哥本哈根的公路上
主音吉它 Dave Mustaine
贝司 Ron Mcgovney
MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的“明日之星”，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来著名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。 1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。 Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 Metallica于1981年在洛山矶组建，包括James Hetfield(主唱/旋律吉他)，Lars Ulrich(鼓手)，Dave Mustaine(吉他)和Ron McGovney(贝斯)。这只四人组合为1982年发行的专辑《Metal Massacre 1》录制了四首歌，另为《No Life 'Til Leather.》录制了四首歌，很快拥有了乐迷。1983时乐队迁至三藩市，与Megaforce Records公司签约， Cliff Burton代替了McGovney，前 Exodus乐队的Kirk Hammet代替了Mustaine。五月，新乐队发行了《Kill 'Em All》，(原标题《Metal Up Your Ass》)。与Venom合作的欧洲巡回演出结束后， Metallica 于1984年发行《Ride the Lightning》，风格更加复杂，并吸引了更多的乐迷。 改签Elektra Records公司后，Metallica于1986年发行专辑《Master of Puppets》。同年晚些时候的欧洲巡回演出为乐队带来了悲剧--1986年9月27日，在至Stockholm途中，贝斯手Burton 跌出车窗，当场死亡。乐队回到美国后，吸收了Flotsam and Jetsam乐队的贝斯手Jason Newsted，录制了专辑《Garage Days Re-Revisited》。 Metallica于1988发行的专辑《And Justice For All》大获成功，进入榜首前十，尽管只进行了有限的宣传。后Metallica决定采取主流风格，于1991年发行同名专辑。专辑荣登榜首，销量达七百万张。全黑封面使之被称为“Black Album”，包括单曲《Enter Sandman》， 《Wherever I May Roam》，《The Unforgiven》和《Nothing Else Matters》。在乐队进行世界巡演期间，Elektra公司于1993年发行了合集《Live Shit: Binge and Purge》。 Metallica于1996年发行《Load》，1997年发行《Reload》，全都登上榜首，最新的专辑是双CD《Garage Inc.》，1998年11月发行。 专辑： 1983 Kill 'Em All 把他们都杀光 1984 Ride The Lighting 驾驭闪电 1986 Master Of Puppets 玩偶的主人 1987 Garage Days Re-Revisited(EP) 重返车库岁月 1988 ...And Justice For All 为一切的公证 1991 Metallica(Black) 同名(黑色) 1993 Binge & Purge Live Shit 1996 Load 装载 1997 Reload 再装载 1998 Garage Inc.(Disk1-2) 修车公司 1998 S&M(Disk1-2) 交响乐和Metallica
欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦.乔维乐队）
上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：★★★
说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
Jon Bon Jovi(琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为
乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994年乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。2000年的《Crush》被誉为让新一代美国人重新燃起象他们的长辈一样热爱摇滚火炬之作，在 CNN Worldbeat, 欧洲总排行, 英国, 德国, 荷兰, 意大利, 比利时, 瑞士, 澳大利亚, 巴西, 阿根廷, 墨西哥, 秘鲁, 印度, 芬兰等国排名第一。2002年《Bounce》Billboard 200排名第二, 在欧洲总排行列第一。2005年《Have a Nice Day》，德国, 日本, 加拿大, 澳大利亚, 墨西哥, 荷兰, 瑞士, 奥地利, 秘鲁, 韩国等排名第一，在美国, 英国, 西班牙, 土耳其, 香港, 希腊等排名第二。2007年的《Lost Highway》第一周就成为Billboard 200榜首专辑，并在德国, 荷兰, 泰国, 日本, 瑞士, 奥地利, 台湾, 加拿大, 丹麦,欧洲总排行列第一，在英国, 澳大利亚, 西班牙, 新西兰等成为亚军专辑。
乐队25年来始终保持着超一流乐队的水平和商业成绩，全球唱片销量超过一亿两千张。邦乔维乐队至今保持着硬摇滚专辑在Billboard上的两项纪录。专辑：Slippery When Wet 保持了Billboard 200榜首最多周的纪录。专辑：New Jersey 同时五首歌进入前十，这是硬摇滚专辑的另一纪录。其职业生涯至今的十张唱片，有九张在美国成为白金。在澳大利亚，七张成为排行榜榜首专辑；在欧洲和加拿大，六张成为排行榜榜首专辑；在英国，五张成为排行榜榜首专辑；在日本，四张成为排行榜榜首专辑；在美国，三张成为Billboard排行榜榜首专辑：Slippery When Wet，New Jersey 和 Lost Highway。另外，乐队在 Billboard Hot 100 单曲榜中有十九首歌进入前四十，五首成为榜首：("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", "I'll Be There for You"，“Blaze of Glory”)。此外，在其他排行榜如CNN World Beat,Hot Country Songs chart等有更多专辑或单曲成为榜首。
邦乔维Bon Jovi在“对世界影响最大的十大摇滚乐队排名”中排名第九，由华尔街100名新闻记者和社会学家评选得出。邦乔维Bon Jovi 在一次全球有史以来最佳摇滚乐队的评选结果中取得亚军，全球四十多个国家数百万人参与了评选。
历程
1982年，他推出了自己的首张单曲“Runaway”，引起了人们的初步关注。
主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长
岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。
当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有著作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
1984年1月，乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》，获得了不俗的反响。1987年，乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首，专辑本身也在专辑榜上夺冠，并在前40名中停留了60周之久，销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时，Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。
1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后，Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》，再次获得了不错的反响，达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，
乐队没有随着时代的巨轮而改变，坚强地维持着自身的风格。1995年，乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》，贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行，却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国，这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”，为乐队提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比，这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格，由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功，而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。 1983年，Bon Jovi乐队成立，从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗，引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年，乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属，但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷，更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。
80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录，其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love
A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。
90年代，Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑，这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上，乐队主唱Jon Bon Jovi，另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。
2000年后，Bon Jovi的专辑Crush,Bounce,Have a Nice Day,Lost Highway保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。
成就
Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功
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转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.
Bon Jovi于1983年成军至今已经25年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来：吉他手Richie Sambora、贝司手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持20余年不变。
专辑Slippery When Wet（难以捉摸）
而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑
Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1998年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如 ：It's my life Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。
Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。
事记
1951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia
1953年10月7日，有古巴血统的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK 1959年7月11日，Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey
1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey，后更名为David Bryan 1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey
1969年David Bryan开始学习古典钢琴
1973年Bon Jovi被所在小学开除
1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影响开始爱好并学习吉他，曾经尝试成为KISS的吉他手，但是失败
1976年Bon Jovi开始学习吉他,并且进入男校St. Joseph's High School
Bon Jovi和David Bryan加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway 1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出
1980年Bon Jovi高中毕业，在高中过程中被记109次缺席（强！）后逐步开始学习声乐与音乐
1980年Bon Jovi的好友David Bryan进入新泽西医科大学学习
1982年，Bon Jovi力劝David Bryan从事音乐，David Bryan与Bon Jovi一起来到纽约，后David Bryan考入朱丽叶音乐学院，最后David Bryan肄业加入Bon Jovi的乐队。 此时间可以说是80金属黄金年代的发端，在这几年中群雄并起
1983年Richard Stephen Sambora看到了当时Bon Jovi的演出，向Bon Jovi毛遂自荐，代替了Dave Ｓabo的原吉他手位置，后Dave Ｓabo加入Skid Row，Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走红，后来由于纠纷，两支乐队势成水火
1983年Tico Torres在Alec的力劝下加入BON JOVI乐队
1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收录在纽约WAPP电台的精选大碟中,歌曲因此而有机会作全国性播放.
1983年Jon Bon Jovi与Mercury Records签下唱片合约.
1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres，Alec John Such正式组成了Bon Jovi乐队.
1984年1月21日Bon Jovi推出首张唱片《Bon Jovi》，销量量达400万张
1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》. 销量达300万
1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》. 销量量达2500万张，正式确定了乐队的世界级地位。单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首
1986年在除夕夜于家乡新泽西州Meadowlands市举行跨年Homecoming Show,乐迷反应热烈.
1987乐队展开首次巡回演唱会《Headline Tour》.
1987年开创乐队不插电演唱模式
1988年继续《Headline Tour》的行程,在16个月内走遍26个国家,并且作出237场表演. 1988年9月底推出唱片《New Jersey》发行量达1300万张
1989年4月29日Bon Jovi与Dorothea Hurley在拉斯维加斯结婚
1989年6月11日在新泽西Giants Stadium举行Bon Jovi Homecoming Show,全场满座. 1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
1990 年Jon Bon Jovi推出电影《Young Guns II》的原声大碟《Blaze Of Glory》,这亦是他的首张个人大碟.
1990年David Bryan和珠宝设计师 April McLean 结婚
1991年《Blaze Of Glory》夺得金球奖最佳电影歌曲大奖.
1991年《Blaze Of Glory》获得奥斯卡最佳电影歌曲提名,Jon Bon Jovi应邀出席颁奖礼作表演嘉宾.
1991年Bon Jovi在新泽西州Red Bank举行的圣诞演唱会上表演.
1991年吉他手Richie Sambora与Eric Clapton合作推出个人大碟《Stranger In This Town》. 销量80万张
1991年Bon Jovi与McGhee Entertainment公司结束多年的合作关系,并自组经理人公司Bon Jovi Management，剪去长发，去除金属风格的过分装饰，声称要重新掌控自己，不要矫饰，只要音乐
1991年夏，Bon Jovi陷入人生情绪的一个巨大低谷
1991年Richard Stephen Sambora发行第一张个人专集《Stranger In This Town》
1992年，nirvana为首的grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，传统摇滚金属音乐舞台受到极大冲击，乐坛开始进入后金属时代
1992年11月推出大碟《Keep The Faith》. 销量达1200万张
1992年展开巡回演唱会《Keep The Faith Tour》,总共在12个月内于全球40个国家举行了187场演唱会.
1993年10月推出精选大碟《Cross Road》销量达2000万张
1994年Richard Stephen Sambora与好莱坞明星Heather Locklear结婚
1994年11月Alec离开BON JOVI乐队,HUGH成为非正式吉他手
1995年6月推出大碟《These Days》. 销量达1000万张,其中This ain?t a love song获得巨大成功.
1995年在伦敦温布莱球场举行3场演唱会,并将演唱会现场实况摄录为影带发行，获格莱美奖提名.
1995年3月开始展开为期9个月的巡回演唱会《Bon Jovi Tour》.
1995年破天荒在电视脱口秀节目《大卫牙擦骚》上作首次街头表演.
1995年乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》
1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二张个人大碟《Destination Anywhere》.在美国反响一般
1997年Jon Bon Jovi 由于专集《Destination Anywhere》获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
1998年Richard Stephen Sambora发行第二张个人专集《Undiscovered Soul 》 1999年Bon Jovi为电影《EDTV》灌录了插曲《Real Life》.
2000年6月推出大碟《Crush》，销量达1100万张
2000年为电视节目《The Today Show》作户外现场表演.
2000年在《大卫牙擦骚》上作首次的高空(天台)演出.
2000年推出了乐队唱片《It's My Life》.
2000年凭《It's My Life》获得格林美"最佳摇滚大碟"及"摇滚组合最佳演出"两项大奖提名.
2000年在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得"我最喜爱录影带"大奖.
2000年展开《Crush Tour》巡回演唱会,总共在11个国家内作41场表演,观众人数高达110万人.
2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影带及影碟,并在Fox Family Network播放. 2000年在伦敦温布莱球场举行2场演唱会,这次亦是该场地在清拆前最后一次举行摇滚演唱会.
2000年David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月推出演唱会大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》销量达300万张
2001年展开《One Wild Night Tour》,总共在15个国家内进行54次表演,观众人数超过190万人.
2001年7月期间在新泽西州Giants Stadium举行了2场演唱会,并由VH-1电视台作现场直播.
2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱会,结果这次转播成为了该台史上第二高收视率的直播节目.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一筹款节目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出.
2001年Bon Jovi在九一一筹款演唱会《The Concert For New York》上作表演.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards颁奖礼上,为向刚去世的George Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》.
2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得「最劲爆演唱会」大奖.
2001年Tico Torres和委内瑞拉人Alejandra 结婚，之前离过两次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova
2002年进入录音室灌录第8张大碟.
2002年9,10月期间,推出新碟《Bounce》销量达500万张.随后举行世界巡回演唱会. 2003年计划推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set纪念大碟.
2003年11月推出不插电专集《This Left Feels Right》 销量达200万张
2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 》，销量一亿张。 2005年获World Music Awards的Chopard Diamond Award，表彰其销量突破一亿。也是该奖有史以来的第四次。
2005年推出唱片<Have A Nice Day>,销量达450万张
2006年Richard Sambora与妻子离婚
2006年<Have A Nice Day>单曲WHO SAYS YOU CAN?T GO HOME得到格莱美最佳乡村合唱奖
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
2006年11月14日晚英国音乐名人堂颁奖礼上Bon Jovi和Prince，詹姆斯?布朗(James Brown)，布赖恩?威尔逊 (Brian Wilson)，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)，罗德?史都华(Rod Stewart)，达斯蒂?斯普林菲尔德 (Dusty Springfield)一起入主英国音乐名人堂。
2007年6月乐队推出新专辑<Lost Highway>,第一周就成为Billboard 200榜首专辑, 2008年格莱美多项大奖提名。
2008年7月完成全球lost highway巡回演唱会，Billboard统计部门放出2008年巡演收入榜单，Bon Jovi乐队以名为“Lost Highway”的巡演收入再次拔得头筹。
欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：★★★
山羊皮乐队
英国山羊皮乐队--Suede
Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。主唱 Brett Anderson 成长于海沃德的苏塞克斯小镇，在那里他经历了 80 年代的少年混乱朋克时期—— Daivid Bowie 和 The Smith 的音乐对他产生的困惑。 80 年代末期，他来到伦敦，决定与他的老朋友即后来的贝司手 Mat Osman 组建一支乐队。通过《新音乐快讯》的广告，他们招募到一位才华出众的年轻吉他手 Simon Gilbert， Anderson 后来的女朋友 Justine Frischmann 加入了第二把吉他，并为乐队带来了 Suede 这个名字，但不久后她转入了 Elastica 乐队。Suede 最初还看不出有什么前途。经过 1 年的演出实践，不断树立信心，1992 年终于有了成功的迹象。乐队与 Nude 公司签订了一张专辑的合同，紧跟着音乐媒体便声称：他们将会是“下一件大事”——而 Anderson 在提到这件事时则声称“我是一个没有体验过同性恋的双性恋者”。当他们推出作品时，乐队的实力连同新闻界的预言都被证实了。 1992 年的《The Drowners》是一首充满激情的热门经典，它以吉他的碾磨声开始，到结尾渐渐消失，这首销魂的歌也许是他们最好的单曲，受到 Morrissey 的青睐， 并在自己的表演中翻唱它。 9 月的单曲《Metal Mickey》又是一个轰动，乐队善于在短暂的现场中掀起高潮，被《新音乐快讯》描述为“魅力摇滚的复兴”。 1993 年第 3 首单曲《Animal Nitrate》推出不久，专辑《Suede》于 5 月问世。其Brett Anderson 充满个性的嗓音和早年他所建立出中性而病态暧昧主义者的形象，及面上所附带着的女性化神情，再加
上吉它手Bernard Butler一手炉火纯青的吉它弹奏技术为人所乐道；不论是评论界还是商业界，它都获得了巨大的成功，成为英国排行榜的冠军，其中包括第 4 首单曲《So Young》，其他歌曲也都是上乘之作，最后赢得了 1993 Mercury 音乐奖。
专辑推出后是例行的英国巡演，1994 年 2 月，《Stay Together》推出，这是一首 8 分钟长的乐队最富野心的歌。在现场中，它一反卖弄的风格，看来只是在台上跑来跑去并不是乐队愿意去做的事。《Stay Together》登上排行榜的第 3 名，而这首歌带来了乐队的第 2 张专辑。
可才华洋溢的Bernard Butler主音Brett Anderson之间的矛盾，终于在SUEDE的巓峰之作《Dog Man Star》进行埋尾工作之时Bernard愤然离队；令SUEDE的歌曲风格和创作水平大打折扣，《DOG MAN STAR》只能成为SUEDE辉煌历史的回忆。《Dog Man Star》于 10 月问世，并大大超越了当初的期望。以一首近于迷幻的曲子《Introducing the Band》为开始，整张专辑变化丰富、充满刺激，与第 1 张大不一样，并以最后一曲 40 人组乐团制作的《Still Life》使整张专辑达到了顶点。只有《The Asphalt World》显得过于纵容了。但是，《Dog Man Star》并不如上一张专辑的销量好。
Suede 很讨厌别人把自己和正如日中天的 Blur、Oasis 相比较。在录制《Dog Man Star》这张专辑的时候，Bernard Butler 离开了乐队，另组 McAlmont & Butler 乐队，代替他的是只有 17 岁的 Richard Oakes。尽管有人怀疑 Anderson 是把他当做“天真女郎”来看待，但 Oakes 在现场表演和 1995 年单曲《New Generation》中迅速地证明了自己的实力。
1996 年，乐队加入了一个新成员：键盘手 Neil Codling。 9 月，乐队的第 3 张专辑《Coming Up》出版，专辑中产生了几首意想不到的热门歌曲——《Trash》、《Beautiful Ones》和《Saturday Night》。《Coming Up》与《DOG MAN STAR》相比，《COMING UP》从新回用简洁轻盈的曲式，没有长的吉他独奏；没有幽暗的气氛，换来的是较着重主唱的部分，爽朗的基本吉他流行曲结构。在欧洲、加拿大和亚洲都十分受欢迎，但该专辑直到 1997 年春天才在美国出版。
不少人是通过Coming Up而认识Suede的，其实这是Suede最有争议的专辑。在新歌迷对 Coming Up大加赞赏，宠爱万分的同时，一些原来乐队的拥护者却把这张专辑看成是Suede沦为一般吉他流行乐队的开始。只能说Coming Up之前的Suede个性太鲜明了:主唱Brett Anderson阴阳怪气却又极富感染力的演唱，中性外表,双性恋言论，和那张连女人看了都嫉妒的俊美容颜；整个乐队所散发出浓重的暧昧味道以及所创作的足以撼人心灵的作品，这一切都使Suede看来是那么的与众不同，独一无二。那时所出的同名专辑Suede和Dog Man
Star也成了不少乐迷们心中永远的经典。继Coming Up之后，乐队相继推出了sci-fi lullabies和Head Music。sci-fi lullabies是一张回顾性的精选集，在对乐队的过往作了完美的总结后，Suede进入了一个新阶段，至Head Music发表，Suede已完全脱胎换骨。造型上，乐队舍弃了原先的苦涩哀怨，由一种病态的美转为颇具时尚感的酷哥形象；音乐上，既有回归之作，又加入了新的元素，并未变成一支墨守成规、安分守己的吉他流行乐队。
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Suede的个人资料
爱 好：
擅 长：
代 表 作： Beautiful Ones、Lost In TV、We Are the Pigs、Electricity、Metal Mickey 奖 项： 1993年七月成为英国最受欢迎的乐队，秋天乐队获得Mercury的最佳专辑奖 详细介绍：
乐队成员：
主唱：Brett Anderson
身高：6' (约183cm)
最喜欢的颜色：虽然他似乎时常穿着黑色的衣服，不过他最喜欢的颜色是紫色！ 星座：天秤（Libra）
抽的烟的牌子：benson & hedges
宠物猫的名字：fluffington 和sphinx
他所拥有的第一张单曲：wuthering heights - Kate Bush
第一张专辑：nevermind the bollocks - Sex Pistols
最喜欢的无酒精饮料：earl gray tea
含酒精饮料：wine (cabernet sauvignon red)
最喜欢的一句话："pale blinds drawn on day/nothing to do, nothing to say"-David Bowie 最喜欢的一句insult：Piss up a rope
最喜欢的足球队：ipswich town
最喜欢的电影：Performance
所有suede团员最喜欢的电影：1996年发行的Toy Story （玩具总动员）
觉得最糟的电影：Seven （布莱德彼特的火线追缉令）
Brett在看＂Romeo and Juliet″（是李奥那多主演的那一部）时哭了
在Dog Man Star中最喜欢的歌：
The Wild Ones
Coming Up：Picnic by The Motorway
Head Music：Savoir Faire
最喜欢哪一个笑话：Sorry, no sense of humor
最喜欢的辣妹（Spice Girls）成员：They`re all shit .
在周六夜晚什么事情最让你感到高兴：Whatever
一般大众对你最常见的误解是？I'm a talentless dwarf .
Brett最希望是他所写的歌是：Across The Universe (Beatles)
Brett希望他从未写过的歌曲是：Stay Together
已经达到的人生目标：Suede（他曾说如果没有suede那他的人生是没有意义的）
suede的主唱、词曲创作者以及首领。本名Brett Lewis Anderson，1967年September 29th出生于Haywards Heath—一个介于London 及Brighton.间的小镇，Brett曾经形容它是：一个暗藏着暴力的可怕地方。—他曾像其它孩子一样加入帮派，不过后来退出了。他的父亲是位出租车司机，而母亲则是一位不成功的艺术家；多年后死于癌症。Brett从未学开车，因为他害怕将来和他父亲一样当出租车司机。Brett有一个姊姊，Blandina，＂她很漂亮，和我一点也不像。″Brett说道。他姊姊在16岁时就搬出去住了。1986年，Brett和Mat搬到伦敦去，Mat就读于LSE（London School ofEconomics）而Brett则在Manchester的大学学习城镇与国家设计（Town&CountryPlanning），两个月后退学。Brett留在Manchester以担任DJ维生，＂那是一间很破的小pub，时常会有人打断我，并且要求点Spandau Ballet的｀True′，我拒绝了！这时就会有一堆酒瓶砸向我。″ 接下来那一年，他搬到伦敦，就读于Bartlett School，part of UniversityCollege,学习城镇与国家设计（Town&Country Planning），Brett 在数学、物理、化学三个C他就是在这里遇到Justine Firschmann。Justine 的父亲是一名建筑师及营造师，曾经建造了Centre Point, 一栋座落在 London中央的摩天大楼。Justine曾有一段时间是suede的吉他手，目前是Elastica的主唱。现在，Brett和她的女朋友Samantha (Sam)住在Ladbrok Grove in Highgate ，London。Brett曾写了一首歌曲Sam给他的女朋友；收在｀Beautiful One′这支单曲的B-side中。Brett写了suede的大部分的歌曲，他最喜欢由｀S′开头的字，例如｀Sam′｀ Sadie′ ｀She′ sexual and savage. Brett在舞台上表演时，很喜欢旋转麦
克风线，据说Richard曾经因此被麦克风打到送去医院。平常会听Sheryl Crow 和 REM的歌，且是early springsteen, Kate Bush, and Prince的歌迷，有时候还会听听Snoopy Doggy Dog的歌。他是一个素食者，不过对香菇是过敏的。Blur曾经写了一首歌曲＂Charmless Man″来形容Brett，对于Brett，DamonAlbern（blur）说道：＂我讨厌毒品，而我知道Brett Anderson有在使用heroin。″Brett在压力之下戒掉了，并宣称他对针有恐惧。在1999年3月于Norwegian TV的一个电视访问中，Brett说道：＂毒品是有害的，我再也不使用他们了。毒品是给失败者的，我承认我曾经嗑过药，但是现在都过去了。″
吉他：Richard Oakes
suede的吉他首、词曲创作者。
本名Richard John Oakes，1976年10月1日出生于Perivale,West London，后来和父母、大姊Kate、小弟Stephan和一只猫住在Poole,Dorset。Richard姊姊的那把old Spanish guitar引领他进入吉他的世界中。He started with he A chord,3 months later,he got heavily into the Clash.之后他曾经去上了一些吉他课，但是据他自己说，大部分他的吉他技巧都是自修来的。而这一切距离他加入suede不过是三年的时间。1994年，当suede的第二张专辑｀Dog Man Star′还在制作阶段，吉他手Bernard Butler宣布离开这个乐团，并留下一首未完成作品（The Power，后来Brett完成吉他部分。Richard看到这个消息，提笔写了一封信到Suede Fan Club去，并附了一些suede的歌曲的demo还有一些他当时自组的乐团 TED′的歌曲。这封信的内容实在是非常非常的酷！: ＂I know Ican do you good, I`ll be a real plus for you″＂Take me or Leave me″，还写道＂I`m the greatest living guitar prodigy and I`m only 14!″事实上，他那时候是已经17、18岁了，在学校成绩是A咧！Richard很快就被邀请去第一次的试演，他表演了｀Heroine′和其它两首歌曲。回家后，他告诉他家那只猫说：＂我得到这个工作了！我知道我会得到的″（当时他的父母出去旅游了）在参加了第二次的试演后，（在这次试演中，Richard用钢琴弹奏了｀The 2 of Us′，Simon把他拍下来）他受邀加入这个乐团。在回家和妈妈商量,(他妈妈在之前曾在TOTP看过Brett而且一直都不是很喜欢他,Richie 说 :"她知道他是谁,每次在电视上看到他就会大叫'oh!no !not him again!")他们讨论了他在学校的好成绩而那是他必需放弃的,但他的父母和他都知道这是Richard 的机会,于是,在短暂的讨论后, Richard 就打电话给 Brett 说他愿意加入.之后他就从大学退学，告诉学校他下学期不会来了。 并且搬到伦敦开始为Dog Man Star巡回演唱做准备。为何选Richard ? Brett 说道 : " 和他一起坐下来听他演奏曲子 , 我完全没有任何怀疑 ,他就是我们要找的人 . 我们只举行 5 次试演 .但Richard并非应征我们登在Melody Maker 的广告而来的 . 我们收到的回函有 500
世界十大著名乐队排名94_世界四大乐队
多封~,其中490封是很....*&^的,10封是还可以的, 其中的 5 个是很好的 , 而只有一个是惊人的好的.""他可以像个魔鬼般地演奏,真的他可以 . 他可以写 , 写得很好 , 而且他并不只是组过 rock band . 他还有加入过Jazz bands 且他对音乐的感受性是非常广范的,这就是我一直想要探索的--改变 suede的声音对我很重要 . "在1994年9月17日正式宣布成为suede的新团员。一周后他和suede一起出现在TOTP。他的第一场现场演唱会是在1994年10月7日，在London`s Raw Club。1995年1月，suede的单曲｀New Generation′发行，而其B-Side中的｀Together′｀Bentswood Boys′是最初的Anderson和Oakes合写的歌曲喔！
吉他：Justine Frischmann
贝司：Mat Osman
身高：6'5"（约196cm）
现居：White City, London
宠物：两只猫；Jack and Tony
Kind of bass he plays: FENDER JAZZ BASS, FENDER PRECISION BASS
最喜欢的电视节目：the Simpsons
最喜欢的歌手：Kate Bush
最喜欢的 insult： Twat / You rancourous coiffured old sow
在你的的前半生你是：Osman II The Lunatic King of Turkey
已达到的人生目标：Meeting Mark Owen!
还未达成的人生目标：to beat anyone in Suede at cards
最喜欢的辣妹成员：The dead one with the penis
周六夜晚最令你高兴的事：Sunday off
大众对你最大的误解是：That I`m in Suede
Tell us a secret：I`m 3'6"
来自歌迷的礼物中最奇怪的是：No one sends me anything
Thought for the day：Never eat anything bigger that your head
你希望是你所写的歌曲是：Brass Buttons (Gram Parson)
你希望从未写过的歌曲是：Europe is Our Playground
你希望在你的墓志铭上写什么呢：I told you I was ill!
本名Mathew David Osman，1967年10月9日出生于Welwyn Garden City UK，后来搬到Haywards Heath，并在中学时遇到Brett Anderson，两人组成一个叫｀Geoff ′的双人组开
始玩音乐，后来更名为Suave And Elegant。1986年Mat和Brett搬到伦敦去，并加入Justine Frischman做为他们的吉他手。后来他们又登广告征求另一位吉他手，Bernard Butler看到广告来应征，后来加入了他们。Mat对于Bernard来应征这件事曾说：＂Bernard fitted straight away, you virtually know within 15 seconds if someone's right.″后来当他们找到Simon，并且在Justine Frischman离开后，正式组成suede。而Mat对于Justine的离开曾经这么说：＂We weren't any good till we kicked her out″ 然后他们就开始做些表演啦，并且曾被Melody Maker选为英国最佳新进乐团。就这样，开始了suede的故事…..。Mat曾经在1996年和Brett Anderson一起写了｀Europe Is Our Playground′作为｀trash′的B-Side，当他被问到是否会再和Brett一起写歌的时候，Mat说道：＂No, it took me 29 years to write that one ...″ 键盘：Neil Codling
身高：5'10"（约178cm）
Fav. Insult? Why don`t U fuck off!
周六夜晚最让你开心的事：Bruce Forsythe on TV
已达成的人生目标：Learning to high jump!
什么能增进你的生活品质？callipers
歌迷寄来的礼物中最奇怪的是：Padded Handcuffs
在你的墓志铭上你会希望写些什么？Here lies Neil Codling - He`s dead
suede的键盘手，合音及词曲创作者。
本名Neil John Codling，1973年12月5日出生于Stratford Upon Avon。Neil来自一个很有钱的家庭，他就读于King Edward V school，在1992年10月时离开到Hull的一所大学学习英文与戏剧（English and Drama）。He graduated with a 2:1他有一个哥哥叫做Paul，还有一个表哥，Simon。也因为如此，所以他总是在suede的练习室里面晃来晃去的，并且获准参观他们录制专辑等等。他一直是suede的大歌迷。在加入suede前，Neil是从事模特儿的工作。一天当他送衣服给Simon时，刚好suede正在练习，而Brett问他：＂你会弹钢琴吗？″＂会ㄚ会ㄚ！″他点点头并加入即席演奏，之后，他就这么自然的成为他们的一员了。他第一次公开出现是1996年1月27日在Hanover Grand的表演。Neil曾经说过身处这样的乐团是一件很艰难却又令人兴奋的事，当然也是一件很有趣的事。因为所有的团员都很喜欢丹麦，所以他们的演唱会都是从那里开始的。＂Starcrazy″这首歌是在他2-day fasts，后花了三小时写出来的，这首歌的demo几乎和后来的成品一样好。而在｀Lazy′B-side中的｀Digging A Hole′及｀Electricity′B-side中的｀Waterloo′皆是由他主唱。＂Neil is the best cricket player in
the band, he`s also the best smoker,″saids Brett
鼓：Simon Gilbet
1965年5月23号出生于Stratford Upon Avon，是最年长的suede团员。他有一个姊姊Sarah，两个表弟，Paul和Neil Codling
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